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8 consejos para mejorar tus habilidades de diseño gráfico

Cómo practicar las habilidades de diseño gráfico: consejos y trucos. Aquí hemos cubierto 8 formas sencillas en las que puedes practicar y mejorar...

Escrito por Shelly Solís · Lectura de 7 min >
Consejos para mejorar sus habilidades de diseño gráfico

Si hay algo que no se puede hacer en este mundo es ser aburrido. A nadie le gusta la gente aburrida porque no es interesante, está desmotivada y no es inspiradora. 

Si estás en el mundo de la publicidad y te describen como aburrido, entonces tienes un problema. Ser aburrido te dejará obsoleto en poco tiempo y no convencerás a nadie para que compre tu producto.

Afortunadamente, si eres una de esas personas aburridas del mundo de la publicidad, o tal vez simplemente no sabes cómo expresar tu creatividad, el diseño gráfico puede ayudarte, ya que se está volviendo cada vez más influyente y prevalente en el mundo de los negocios.

¿Qué es el diseño gráfico?

La gente a menudo se sentía intimidada por esas dos palabras. Se podría pensar que es algo que sólo los profesionales pueden hacer. O tal vez no ser "artístico" te haría no estar calificado para el diseño gráfico. Pero, en realidad, la gente ha estado haciendo algún tipo de diseño gráfico sin saberlo, y todo lo que necesitan hacer es unirlos y aprovechar ese potencial para solidificarlo. 

El diseño gráfico transmite información o mensajes a través de contenido visual mediante la implementación de elementos de diseño para que sea lo más efectivo posible. Dirían que es una habilidad, pero en retrospectiva es más una herramienta de supervivencia.

¿Por qué necesita mejorar sus habilidades de diseño gráfico?

Lo bueno del diseño gráfico es que no hay presión detrás. Es tan fluido como el arte, tan vasto y fluido como un río, pero con una fuerte corriente.

Y ahora, a causa de la pandemia, el diseño gráfico se ha vuelto más poderoso, donde El 90% de los diseñadores gráficos son autónomos. Los especialistas en marketing, especialmente las pequeñas empresas en línea, se ven obligados a diseñar y promocionar sus productos con sus propias manos, lo que genera comentarios positivos sobre la creatividad de la comunidad.

La gente descubre continuamente nuevos estilos y crea “oleadas” de tendencias. La única forma en que un diseñador gráfico puede sobrevivir en esta próspera comunidad es superar eso y no dejarse ahogar por los trabajos de otras personas. A continuación se presentan algunos consejos que pueden ayudarle a superarlo.

8 consejos para mejorar tus habilidades de diseño gráfico

1. Aprenda los conceptos básicos

"Aprende los conceptos básicos como un profesional, para poder dominarlos como un artista". - Pablo Picasso

Por mucho que uno quiera ser creativo y diferente en su juego de diseño, existen reglas y principios básicos que deben dominarse y comprenderse. Seguramente hay muchas maneras de emplear la tipografía, el color y los gráficos, pero hacerlo a ciegas y con estilo libre puede representar enormes riesgos para tu trabajo, especialmente cuando el objetivo principal del diseño gráfico es transmitir un mensaje a tu audiencia. 

A continuación se presentan algunos principios de diseño que todo diseñador gráfico debe tener en cuenta.

  • Jerarquía
  • Color
  • Espacio
  • Alineación
  • Proximidad
  • Balance  
  • Repetición

Dominar estos principios de diseño es el umbral que todo diseñador gráfico debe cruzar esencialmente en su trabajo. No olvides que el diseño gráfico es una disciplina que tiene sus fundamentos. Piense en ello como un curso escolar en el que primero debe memorizar y comprender conceptos, términos y teorías antes de aplicarlos en la vida real. Una vez que supere esto, esto garantizará su trabajo con cohesión, claridad e impacto, a pesar de los miles de resultados que genere.  

MIRA: Los mejores cursos de diseño gráfico en línea

2. Aprende el arte

Sí, el aprendizaje nunca se detiene cuando se trata de diseño gráfico. Debe mantenerse al día con el ajetreo y el bullicio de las demandas de marketing y debe mantenerse en la cima. Esto significa que debes ser entusiasta y activo para aprender los aspectos más pequeños del diseño gráfico, y la única forma de hacerlo es sumergirte en él.

Imagínese como una esponja que absorbe fácilmente los medios que ve. Es importante reunir suficiente información antes de experimentar con las ideas y técnicas que despiertan su interés. 

Puede mejorar su profundidad de conocimiento a través de estos pasos:

  • Leer libros y revistas: invertir en estos materiales escritos sigue siendo una de las formas más efectivas de estudiar un campo en particular. Ya sea para educarlo o inspirarlo, leer de otros diseñadores gráficos puede brindarle diferentes perspectivas y métodos que puede elegir adaptar o desviarse. 
  • Suscribirse a blogs: mantenerse actualizado con los últimos estilos y herramientas también puede agregar puntos valiosos a su diseño. Las actualizaciones pueden brindarle una base firme para reflexionar sobre lo que debe y no debe hacer que elegirá incluir en 

tu campo. 

  • Probar diferentes software y herramientas: el resultado general depende en gran medida de su capacidad para utilizar las herramientas y, por supuesto, de la elección de las herramientas que utilice (p. ej. pixelixe, pixelado, Canva y DesignStripe). Una de las características más notables de estas herramientas es invertir colores de imagen. Entonces, ¿qué significa invertir los colores de la imagen? Es manipular los colores de tu imagen para que puedas analizar los detalles con más precisión que con el original. También hay otras funciones de edición además de tener que invertir los colores de la imagen. Con estas herramientas en línea, también puedes generar plantillas prediseñadas, cambiar el tamaño de las imágenes, quitar fondo, y más.

Como esta puede ser la parte más tediosa y agotadora del proceso, debes reunir toda la paciencia y determinación que tengas. Esto es crucial no sólo para su trabajo sino también para su negocio. Experimentar ideas innovadoras te elevará y compensará la confusión que soportaste en el proceso.

3. Invierta en otras formas de arte

Lo último que querrías conseguir con un trabajo basado en resultados es un bloqueo creativo. Esto puede resultar muy frustrante, teniendo en cuenta que puede llevar días, semanas o incluso meses. Con las grandes exigencias del mercado, un diseñador gráfico no puede perder tiempo.

Si mantiene su cerebro trabajando continuamente, seguramente habrá menos posibilidades de quedarse sin creatividad. Invertir en otras formas de arte alineadas con su trabajo puede brindarle una nueva perspectiva para ver aspectos particulares y brindarle ideas sobre cómo transformar su diseño. Estas formas incluyen bocetos, fotografía, pintura, películas, entre otras.

No sólo puede mantener tu mente en funcionamiento e inspirada, sino que también puedes utilizar el trabajo y la inspiración que obtienes de otras formas de arte en tu diseño y negocio. Es una situación en la que todos ganan.

4.Haz diferentes versiones de tu trabajo.

Si antes no eres un perfeccionista, las cosas pueden cambiar una vez que ingreses al mundo del diseño gráfico. Habrá una voz constante que le susurrará al oído: "Aún falta algo" o "Esto no está del todo bien", incluso después de que inicialmente haya considerado que su trabajo está hecho. La gente llama a esto su "instinto artístico". Como diseñador, debes confiar en él en tu viaje. 

Una vez que no esté completamente convencido con su resultado, modifíquelo. Modifíquelo de diferentes maneras hasta que pueda decir que está satisfecho. Este paso puede servirte como forma de práctica ya que te permite ver tus recaídas y errores recurrentes que debes corregir. La mejora repetitiva del mismo trabajo también puede familiarizarte con tu estilo e incluso decidir el camino particular que tomarás. 

En diseño gráfico, debes recuperar tus trabajos anteriores en lugar de borrarlos. Pueden resultar útiles y tener valor sentimental una vez que los rehagas o los uses en tus proyectos futuros. Si tienes tiempo libre, también puedes intentar rehacer el trabajo de otras personas, especialmente cuando estás atrapado en una rutina.

5. Comentarios

Para sobrevivir en el mundo del marketing, la prioridad número 1 es complacer a tus clientes, mucho más convencerlos. Según los hallazgos, El 92.6% de las personas dice que la dimensión visual es el principal factor que influye en las decisiones de compra. Cuando uno está tan inmerso en su trabajo, puede pasar por alto muchas cosas y pensar que es eficaz para los demás al mismo nivel que lo es para él.

Sin embargo, ese no es el caso todo el tiempo. 

Los comentarios y las críticas pueden ayudar a los diseñadores gráficos a darse cuenta de sus puntos ciegos y áreas que necesitan mejorar. Nunca se pretende degradar su trabajo, aunque a veces puede doler un poco. Pedir la opinión de otras personas no estaría de más, ¿verdad? 

Es por esto que todo diseñador gráfico y empresario debe desarrollar la cualidad de ser asertivo y profesionales en su trabajo. No siempre serán arcoíris y mariposas, especialmente cuando estás apenas al comienzo de tu carrera. 

6. Colabora

Si quieres ser un diseñador gráfico competente, tendrás que rodearte de otros diseñadores. Dado que las redes sociales son el principal medio de comunicación en la actualidad, encontrar personas en las que pueda confiar en su trabajo no sería un desafío.

Si se espera que usted transmita información a través de su trabajo de manera efectiva, entonces también debe ser bueno comunicándose con otras personas. Había Empresas 16,823 en el mercado del diseño gráfico de EE. UU. allá por 2019, y esto significa que hay un mundo amplio ahí fuera. Haz amigos, asiste a todas las conferencias y talleres que puedas, contacta a ese diseñador gráfico que tanto idolatras. No dudes en colaborar. 

Esta es una de las ventajas de tener un trabajo, conocer a otras personas. No solo aprenderá de ellos, sino que también podrá crear amistades y asociaciones si tiene la suerte. Esto mejoraría significativamente tanto su negocio como su autoestima. 

Aquí están los Las 10 mejores herramientas colaborativas para diseñadores puedes usar.

7. Elabora tus proyectos

Tómelo como un aviso. Habrá casos en los que trabajarás en proyectos que no te apasionan y existe la posibilidad de que las cosas se pongan feas.

Aunque eso es natural y parte del proceso, debes entender que dejar espacio para ti a la hora de trabajar es fundamental. En términos más simples, debes mantenerte cuerdo. 

Es por eso que una de las responsabilidades más importantes que deben considerar los diseñadores gráficos es tener proyectos apasionantes. Un proyecto que pueden poseer y sobre el que tienen control total. Este es el espacio perfecto para expresar su pasión y encontrar la motivación nuevamente.

También puedes crear un blog o un portafolio en línea que puedas considerar como tu “espacio seguro” donde puedes publicar libremente tu trabajo e incluso controlar tu progreso. Tener un control organizado y panorámico de tus resultados puede hacerte más inspirado y analítico sobre tu trabajo.

Algunas plataformas gratuitas donde puedes empezar a escribir blogs incluyen Tumblr, Blogger, WordPress, Squarespace y Pinterest.

8. Rejuvenecer 

Nadie quiere ser ese padre con la postura encorvada y las bolsas bajo los ojos en ese meme de Coraline, ¿verdad? Eso te sucederá si sólo estás trabajando, trabajando y trabajando sin parar. 

Siempre que tengas la oportunidad, intenta aprender otros pasatiempos que sepas que pueden aliviar tu alma, como tocar un instrumento, aprender un nuevo idioma y ayudar en obras de caridad. Rejuvenecerse también es saludable para su trabajo y le permite empezar de nuevo de vez en cuando. 

Tu estado de ánimo se reflejaría en tu trabajo. Tomar un camino tranquilo durante un proyecto hará que las ideas fluyan fácilmente desde su cerebro y habrá más espacio para otras cosas.

Recuerde, no sólo está tratando de mantener su carrera. También estás tratando de sobrevivir a la vida. Por lo tanto, asegúrese de que las cosas no se vuelvan contradictorias. 

Monta tu ola.

Muchos consejos pueden guiarlo en su negocio y ayudarlo a ser creativo en su trabajo. Pero sólo por una razón se les llama directrices. Debes mejorar tus habilidades de diseño gráfico en función de hacia dónde crees que te llevan tu corazón y tu mente y hacia dónde sientes que quieres concentrar tu energía. Sólo entonces podrás realmente aprovechar tu creatividad y potencial y ser único en el mundo del marketing.

Escrito por Shelly Solís
Shelly Solis es especialista en contenido SEO y mejor redactora de tecnología en DesignStripe.com Mi Perfil

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